Кристиан Диор, Кутюрье мечты

Фото справа: Кристиан Диор, платье Opéra Bouffe, коллекция «Высокая мода», Осень/Зима 1956, линия Aimant, короткое вечернее платье из шелка фай Abraham, Dior héritage © Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Богатая и насыщенная экспозиция предлагала посетителям погрузиться в творческий мир основателя дома моды и его знаменитых последователей: Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марии Грации Кьюри. Среди экспонатов – более 300 платьев Haute Couture, созданных в период с 1947 года и до наших дней. Связанные невидимой нитью из живых эмоций, непридуманных историй и знаковых мотивов, они рассказывают об источниках вдохновения дизайнеров и преемственности мастерства Дома. Помимо моделей одежды, на выставке впервые в столь полном объеме представлены макеты и фотографии, а также несколько сотен исторических документов (иллюстрации, эскизы, репортажные снимки, письма, рукописи, рекламные материалы...) и аксессуаров (шляпы, украшения, сумки, обувь, флаконы ароматов...). Кристиан Диор был страстным поклонником искусства и любителем музеев, поэтому изделия его Дома выставлены в окружении картин, предметов мебели и произведений искусства. Эти экспонаты раскрывают широту взглядов Кристиана Диора – модельера, сумевшего объединить моду с различными видами творчества, создав собственный неповторимый стиль. Кураторы выставки Флоранс Мюллер и Оливье Габе выстроили экспозицию в хронологическом и тематическом порядке, впервые разместив экспонаты не только в залах, посвященных моде, но и в нефе музея, заняв пространство площадью 3000 квадратных метров. И поскольку выставка уже прошла, Intimoda приглашает вас в путешествие в мир Dior: вы познакомитесь с шедеврами одного из самых великих модных домов всех времен и с его шестью креативными директорами, создавшими образ Dior, который мы знаем сегодня.

Фото 1: Кристиан Диор, платье Junon, коллекция «Высокая мода», Осень/Зима 1949, линия Milieu du siècle, длинное платье, расшитое блестками Rébé, Dior héritage © Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп
 

Фото 2: Мария Грация Кьюри для Christian Dior, коктейльное платье Essence d’herbier, коллекция «Высокая мода», Весна/Лето 2017. Платье с бахромой цвета экрю, с вышитым цветочным орнаментом из пальмовой нити, украшенное кристаллами Swarovski, оригинальная вышивка Кристиана Диора © Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Фото 4: Мария Грация Кьюри для Christian Dior, платье New Junon, Весна/Лето 2017, коллекция «Высокая мода», 
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

70 лет дизайна
Последняя ретроспектива, посвященная Кристиану Диору, проходила в Париже в 1987 году также в Музее декоративных искусств. В ней уделялось внимание работе кутюрье с 1947 по 1957 года. Для празднования 70-летия дома Dior новая ретроспектива рассказывает, как Кристиан Диор и шесть креативных директоров, следующих по его стопам, создавали бренд и превращали его в синоним «высокой моды» во Франции и во всем мире. Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и Мария Грация Кьюри обращались к собственной творческой интуиции для создания стиля и языка, близких изначальной концепции, для создания индивидуальности бренда Dior в соответствии с конкретной эпохой. К ним присоединились дизайнер шуб Фредерик Касте, создатели косметики Серж Лютанс, Тьен и Питер Филипс, а также создатель ароматов Франсуа Демаши.

Фото справа: Кристиан Диор, платье Palmyre, Осень/Зима 1952, коллекция «Высокая мода», линия Profilée, вечернее платье из атласа от Robert Perrier, вышитое кристаллами Swarovski, металлической нитью, драгоценными камнями, жемчужинами и бисером от Ginesty, Париж, Dior héritage
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Между искусством и модой
Ключевая фигура мира моды ХХ века, Кристиан Диор своей новой коллекцией Весна/Лето 1947 года задал новое направление в женской моде, отказавшись от мужского силуэта военных лет. Его платья выражают новую концепцию женственности – образ женщины-цветка – с мягкими линиями и аллюзиями на академическую культуру классического балета. Мягкая линия плеч, ярко выраженные грудь и талия, юбка-колокол – таков классический силуэт диоровского «Нью-лук». Не без скандала Кристиану Диору удалось стимулировать текстильную промышленность на использование большого количества ткани, немыслимого после многих лет лишений и оккупации. Он вдохнул новую жизнь в производство одежды, придавая важное значение вышивке и украшениям. Он создал мировую моду и вернул Парижу титул «Столицы моды».
Выставка открывается историей жизни Кристиана Диора: его детство в Гранвиле, «сумасшедшие годы» открытий авангарда в искусстве и парижских спектаклей, его обучение рисунку для дизайна одежды и его вхождение в мир высокой моды. До увлечения модой Кристиан Диор вместе с друзьями Жаком Бонжаном, а затем Пьером Колле держали картинную галерею с 1928 по 1934 года. Этот период его жизни иллюстрируется картинами, скульптурами и документами, которые представляют эту эклектичную эпоху, в которой работали знаменитые и начинающие художники, к которым принадлежал и сам Диор. В круг молодых талантов входили Джакометти, Дали, Колдер, Леонор Фини, Макс Жакоб, Жан Кокто и Кристиан Берар. Кристиан Диор был любителем антиквариата и произведений искусства, особенно в стиле модерн, а также увлекался предметами интерьера XVIII века и оформлением садов. Все эти источники вдохновения помогали ему украшать свои частные дома и определили эстетику его модного дома и дизайна. На выставке показано, насколько его модели полны ссылок на живопись и скульптуру, а также все, что составляет искусство жизни: обои, ткани, фарфор и безделушки в восточном стиле.

Фото слева: Анри Картье-Брессон, модель Алла надевает платье May перед показом, 1953, Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
Фото справа: Кристиан Диор в своей квартире на бульваре Жюль-Сандо, 7 в Париже, около 1950 г. © Christian Dior

Путешествие во времени
Все темы стиля Dior, которые его последователи использовали в качестве лейтмотивов, рассмотрены на выставке в отдельности: искусство и фотография, изобилие цветов и текстур, строгая парижская элегантность, связь с неоклассическим декоративным искусством, экзотические сокровища и преклонение перед цветочной темой.
Натали Криньер представила эти темы в соответствующем оформлении, напоминающем ателье Dior, улицу Монтень, на которой располагается модный дом, будуар, путешествия модельера и чудесный сад. Картины, скульптуры и декоративные предметы иллюстрируют вкусы и источники вдохновения кутюрье, его творческую линию разделяют все художественные директоры, которые следовали по его стопам. Осмотр выставки продолжается в нефе – здесь представлено путешествие в хронологическом порядке с 1947 до 2017 годов, начиная от первоначальной идеи до эволюции духа Диора в течение десятилетий.
Культовая модель - костюм Bar в стиле «New Look» - открывает двери в это путешествие во времени. Этот черно-белый костюм демонстрирует каждый аспект инновации, введенной Диором с точки зрения эстетики, ставшей началом золотой эры моды. Позже этот образ не давал покоя модельерам и дизайнерам всего мира. Однако стиль Диора сохранился и в работах его последователей после смерти дизайнера в 1957 году. В шести последовательных галереях рассказывается о том, как последующим креативным директорам удалось остаться верными стилю Кристиана Диора. Путь дерзкого и юного Ива Сен-Лорана был продолжен более рациональным подходом Марка Боана. Затем сменялись яркий период Джанфранко Ферре и эксцентричного Джона Галльяно и «минималистичный» период Рафа Симона. Наконец, Мария Грация Кьюри представила свой женский и феминистский взгляд на моду.

Фото слева: Кристиан Диор, платье Miss Dior, Весна/Лето 1949, коллекция «Высокая мода», линия Trompe-l’oeil, короткое вечернее платье с вышитыми цветами от Barbier Paris, Dior héritage
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Фото справа: Кристиан Диор, платья Trianon, Весна/Лето 1952, коллекция «Высокая мода», линия Sinueuse, вечерние платье из органди от Jean Page, вышитое тесьмой, металлическими блестками и серебряными бусинами. Дворец Гальера, Парижский Музей Моды, подарок от Франсин Альфен-Клор, 1984, 
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Эволюция силуэта Dior
Мастерство и техника, без которых высокая мода не может существовать, являются протагонистами в Ателье, где работает множество людей в окружении моделей, портних, эскизов и полотен. Одна из галерей предоставляет эволюцию линий и стиля Dior с 1947 года: это проиллюстрировано платьями, отрывками из фильмов и сценами показов. Экспозиция заканчивается в роскошном нефе, оформленном в виде бального зала. Здесь представлены самые шикарные вечерние платья, многие из которых впервые вместе собрались в Париже. Некоторые из них принадлежали знаменитым клиенткам, внесших свой вклад в успех модного дома Christian Dior. Среди них принцесса Монако Грейс, принцесса Диана, Шарлиз Терон и Дженнифер Лоуренс. Специально для этого проекта было доставлено платье Soirèe Brillante, представленное в Музее декоративных искусств еще при Диоре в ноябре 1955 году.
По случаю выставки великих французских краснодеревщиков XVIII века Диор представил несколько своих экспонатов, и присутствие его моделей превратило выставку в настоящее модное и культурное событие. В течение всего вечера модели в платьях Dior прогуливались и позировали среди предметов мебели и дизайна. Это событие демонстрирует роль, которую женская одежда играет в прикладных искусствах, а сам Кристиан Диор – в истории декоративных искусств.
Большинство работ, представленных на выставке, являются частью коллекции Dior Hèritage, а остальные были предоставлены фондами Музея декоративных искусств, Французского объединения искусства костюма, Дворца Гальера, Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея де Янга в Сан-Франциско, Фонда Пьера Берже – Ива Сен-Лорана, Музея Лондона и Музея Кристиана Диора в Гранвиле. Также были представлены экспонаты разных эпох, предоставленные Лувром, Музеем Орсе, Музеем Оранжери, Версалем, Центром Помпиду, Музеем декоративных искусств и многочисленными частными коллекциями.